La película original de ‘Karate Kid’ en 1984 cambió la vida de la gran mayoría de los involucrados en su creación. El actor Ralph Macchio quien interpretó a Daniel LaRusso se convirtió en uno de los actores juveniles más importantes de los años ochenta. Noriyuki ‘Pat’ Morita con su papel del señor Miyagi, se inmortalizó en el cine de Hollywood con este rol. La actriz Elisabeth Shue demostró que además de su belleza era una actriz con mucho potencial actoral, tanto así que ganó el premio Oscar en 1995.
Su director John G. Advilsen después de tres grandes fracasos con ‘La fórmula’, ‘Vecinos’ y ‘Una noche en el cielo’ levantó nuevamente su carrera y recuperó su fama. Y el guionista Robert Kramer consolidó su carrera como escritor durante esa década. Todo esto lo lograron porque ‘The Karate kid’ se convirtió en un notable ícono de la cultura popular de mediados de los ochentas, con características innegables como un sólido guión, una acertada dirección y un grupo de buenos actores.
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Luijo Galvis
Las trilogías en el cine obedecen en la gran mayoría de oportunidades a dos intenciones para llevar a cabo su continuación: contar una extensa historia que no podía hacerse en una sola obra o contar las nuevas aventuras de unos personajes que causaron simpatía para el público en capítulos anteriores.
La primera posibilidad da pie para la exploración de personajes con sus cosmovisiones, ideales, contradicciones y pasiones. En la segunda posibilidad, los personajes enfrentan nuevos retos que alteran su seriedad inicial y convierte en relativos, varios de sus puntos de vista debido a los retos de las nuevas condiciones.
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Luijo Galvis
Esta cinta es sin lugar a dudas la mejor película estrenada este año. Cuando se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena, fue la mejor película exhibida por encima de las latinoamericanas, de las españolas, de las europeas y en general, por encima de toda la muestra internacional.
Hacía mucho tiempo una película con una historia de amor de por medio no conmovía tanto a los espectadores. Aunque no es costumbre como si lo era en el pasado aplaudir al final de la función, esta obra merece que en cada visionado el espectador se levante de su butaca. Merece todos los aplausos de público especializado, cautivo, masivo y también del descreído. En los premios Oscar y en los Goya, acertaron al elegirla como la mejor película extranjera y latinoamericana respectivamente.
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Luijo Galvis
La primera noticia conocida de ‘Celda 211’ fue su victoria en los premios Goya de España sobre ‘Ágora’ la monumental película de Alejandro Amenábar que aparecía como la más favorita en las candidaturas. En su paso después por el festival de cine de Cartagena se llevó numerosos aplausos, y ahora por fin se pudo ver en Colombia, este sorprendente thriller, que cuenta una inquietante historia entre los muros de una cárcel española.
El cine norteamericano se ha especializado en este tipo de relatos con anterioridad empezando en los años treinta con ‘Código criminal’ de Howard Hawks, a finales de los cuarenta con ‘Fuerza Bruta’ de Jules Dassin y en las últimas décadas con películas memorables que incluyeron magníficas actuaciones, como lo fueron ‘Cool Hand Luke’ de 1967 con uno de los mejores papeles de Paul Newman, ‘Brubaker’ de 1980, con un soberbio Robert Redford y ‘The Shawnshank Redemption’ con un inolvidable Tim Robbins en 1994.
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Luijo Galvis
Desde que ganó el premio Oscar a mejor película y a mejor director en 2006 por ‘Los Infiltrados’, el norteamericano Martin Scorsese esperó cuatro años para realizar su siguiente proyecto de largometraje, ‘Shutter island’ (La isla siniestra). Pero eso no significó que estuviera quieto y tranquilo.
En ese periodo dirigió lo que muchos soñaron con hacer pero no pudieron, como lo fue un documental acerca de los Rolling Stones, llamado ‘Shine a light’, en el que convivió con ellos durante dos conciertos realizados en Nueva York en 2006, y asimismo dirigió el piloto de la nueva serie de televisión de HBO de doce episodios ‘Boardwalk empire’, sobre los gángsters y la prohibición de licor en el desarrollo una ciudad pecaminosa como Atlantic City.
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Luijo Galvis
La propuesta de ‘The Hurt Locker’ sugiere dos puntos de vista muy claros que hay que separar muy bien. El primero de ellos con la entrega por parte de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood como la mejor película de 2010, es decir un asunto de fama y reconocimiento. El otro, es el correspondiente a su valía como película individual dentro de los límites del género bélico. Empecemos con el segundo.
La película maneja con lupa la tensión que se vive en el complejo microcosmos de un grupo élite del ejército norteamericano que se dedica a desarmar las bombas que dejan los iraquíes en Bagdad contra los soldados extranjeros que están allí desde hace unos años. En cuanto a la dirección de Kathryn Bigelow es absolutamente magistral. La escena inicial es inolvidable porque contiene una serie de elementos que logran una gran tensión como la cámara subjetiva en el traje, la comunicación entre el equipo, la distensión del tiempo durante el estallido y el detalle de la explosión interna dentro del casco de protección del sargento Thompson en un plano general, cuando todo se destruye a su alrededor lentamente.
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Luijo Galvis
La mitología griega contiene un buen número de relatos de aventuras de los enfrentamientos, muertes y liberaciones de la raza humana que tenían como protagonistas a diversos héroes, dioses, semidioses y doncellas. Los relatos cinematográficos acerca de esta mitología empezaron en 1908 con el cortometraje ‘Edipo Rey’ del fránces André Calmettes y tuvieron un gran auge en el denominado cine Peplum de los años cincuenta y sesenta en Italia, donde se dio rienda suelta a la gran mayoría de películas que tuvieron en especial a Hércules como protagonista, pero se desgastó tanto que este tipo de producciones tuvieron casi una muerte total.
El traspaso a la narración audiovisual de los mitos a veces presentaba dificultades para plasmar todo el orden del cosmos que los antiguos griegos crearon. Por eso los relatos tomaban sus licencias, para contarlos con mayor facilidad al público masivo, organizando los acontecimientos en un orden con mayor simplicidad.
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Luijo Galvis
El último papel protagónico que había realizado el reconocido actor Mel Gibson fue en la película ‘Signos’ de M. Night Shyamalan en la que interpretaba a un padre de familia, que además de ser sacerdote viudo, debía proteger a su familia de una invasión alienígena. Este perfil de padre atormentado lo venía mostrando en otras obras anteriores como en la película épica ‘El patriota’ (2000) y el thriller ‘Rescate’ (1996).
Así que el papel de padre enfurecido por ofensas personales a su familia es parte del perfil que ha interpretado en los últimos años, pasando de encarnar a la figura del héroe solitario como lo hizo en títulos como ‘Mad Max’, ‘Arma Mortal’, ‘Payback’ y ‘Maverick’, a la de héroe protector.
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Luijo Galvis
Nelson Mandela es una de las figuras más importantes de la humanidad en el periodo que corresponde a la segunda mitad del siglo XX. Junto a Mahatma Gandhi, son dos hombres que se convirtieron en símbolos de pueblos oprimidos por los imperios occidentales en Sudáfrica e India respectivamente, y ellos dos lograron un nivel de grandeza del cual sus opresores no habían tenido noticia. Un mensaje de paz, perdón y reconciliación, fue un golpe que no esperaban de parte de sudafricanos e indios, cuando lo más predecible hubiera sido una respuesta violenta y vengativa, como respuesta a las atrocidades que se cometieron por una auto proclamada superioridad racial, económica, educativa y hasta intelectual que se dieron los europeos.
Mandela tuvo la difícil misión de tratar de unificar dos pueblos en Sudáfrica, una gran mayoría pobre integrada por nativos africanos provenientes desde los pueblos Zulu y Xhosa y una minoría acaudalada compuesta por colonizadores europeos que desde el siglo XIX, fueron mezclándose entre holandeses, alemanes y franceses, que luego fueron denominados en un solo grupo, con el nombre de boers o afrikáners.
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Luijo Galvis
El subgénero de las comedias románticas en el que la obtención del amor se convierte en el objetivo final de la obra, ha tenido un profundo desgaste en las dos últimas décadas, porque especialmente en Estados Unidos donde más películas se hacen bajo sus elementos formales, han construido relatos con situaciones y acciones que finalmente se ven forzadas, exageradas y a veces truculentas. Por esa razón ver historias de amor con ciertos momentos cómicos se convierte en muchas ocasiones en un acto tedioso de dos horas.
Todo lo contrario sucede con la película uruguayo argentina ‘Gigante’ de Adrián Biniez, que le apuesta a la construcción de un sencillo relato en el que un vigilante de un inmenso supermercado de cadena se enamora de una aseadora sólo porque su rostro entra en primer plano en las cámaras de vigilancia de su cuarto de monitoreo.
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Luijo Galvis
